Petit lexique du graphisme : Décryptage des termes techniques pour mieux comprendre les graphistes

Dans le monde du design graphique, il n’est pas rare que les clients et les graphistes se heurtent à des incompréhensions de langage. Un graphiste parle de « vectorisation » ou de « baseline », tandis que son client, désorienté, se demande si ce n’est pas un nouveau dialecte extraterrestre. Ces malentendus, bien qu’anodins, peuvent ralentir un projet, voire créer des frustrations des deux côtés.

Cet article a pour objectif de décoder le lexique souvent perçu comme technique ou complexe des graphistes. En expliquant simplement les termes clés, nous souhaitons établir une meilleure communication entre clients et graphistes. Car une chose est sûre : mieux se comprendre, c’est collaborer plus efficacement et obtenir des résultats qui répondent pleinement aux attentes.

1. Les bases du vocabulaire graphique

• Logotype : le logotype (plus communément nommé logo) est la présentation visuelle d'une marque ou d'une entreprise, habituellement sous forme de symbole ou de texte stylisé.

• Charte graphique : Ensemble des règles qui définissent l’identité visuelle d’une marque (couleurs, polices, usage du logo, etc.).

• Typographie : Art de choisir et de disposer les caractères pour créer un texte lisible et esthétique.

• Police : Style visuel appliqué à une typographie. Par exemple, Arial et Times New Roman sont des polices. Chaque police a un caractère unique qui peut transmettre des émotions ou un ton particulier.

2. Les termes techniques simplifiés

• Vectorisation : Transformation d’une image en un format agrandissable à l’infini sans perte de qualité (ex. : fichiers .AI, .SVG). Cela permet d’imprimer ou d’afficher une image sans pixellisation, peu importe sa taille.

• Baseline : Texte court accompagnant un logo, souvent un slogan ou une phrase descriptive.

• CMJN et RVB :

  • CMJN : Ce mode de couleur est utilisé pour l’impression. Il fonctionne avec quatre couleurs : Cyan, Magenta, Jaune et Noir. Ce sont les encres que les imprimantes mélangent pour reproduire les couleurs sur papier.

  • RVB : Conçu pour les écrans, ce mode combine Rouge, Vert et Bleu. Ces couleurs lumineuses permettent d’afficher les images sur des dispositifs comme les ordinateurs, smartphones ou téléviseurs.

• JPG et PNG :

  • JPG : Format d’image compressé largement utilisé pour les photos et les visuels complexes. Idéal pour le web, il offre un bon compromis entre qualité et taille de fichier, mais ne gère pas la transparence.

  • PNG : Format d’image qui prend en charge la transparence. Il est idéal pour les logos ou les visuels qui doivent être superposés sur d’autres images, bien que ses fichiers soient souvent plus lourds que ceux en JPG.

• GIF : Format d’image animée ou statique, idéal pour de courtes animations sur le web. Son principal avantage est sa compatibilité universelle, bien que sa palette de couleurs soit limitée.

• PDF : Format de fichier polyvalent utilisé pour préserver la mise en page et le contenu. Idéal pour les présentations, impressions, et échanges de documents professionnels.

• Pixels : Les plus petites unités d’une image numérique. Plus une image contient de pixels, plus sa résolution est élevée, ce qui signifie une meilleure qualité visuelle. Les pixels sont essentiels pour le rendu sur écran et en impression.

• RAW : Format d’image brut utilisé en photographie. Contrairement aux formats compressés comme JPG, le RAW conserve toutes les informations capturées par l’appareil photo, offrant une meilleure flexibilité pour les retouches, mais nécessitant un logiciel spécialisé pour l’ouverture et l’édition.

• Format portrait / paysage : Désigne l’orientation d’un document ou d’une image. Le format portrait est vertical, idéal pour des affiches ou des flyers, tandis que le format paysage est horizontal, souvent utilisé pour des présentations ou des bannières.

• Template / Gabarit : Modèle prédéfini servant de base pour créer un document ou un design. Il inclut généralement des zones réservées pour le texte et les images, garantissant une mise en page cohérente et professionnelle.

• Pictogramme / Picto : Petit symbole graphique représentant une idée ou un concept de manière simple et visuelle. Souvent utilisé pour faciliter la compréhension rapide dans les interfaces utilisateur ou sur des supports imprimés.

3. Les concepts liés à l’impression

• DPI (dots per inch) : Mesure de la résolution d’une image imprimée.

• Traits de coupe : Petits repères imprimés sur les bords d’un document pour indiquer où le papier doit être coupé. Ces indications sont spécifiquement destinées à l’imprimeur pour garantir un résultat final propre et précis.

• Fond perdu : Une marge supplémentaire ajoutée autour du design pour garantir qu’aucun élément important ne soit coupé pendant le rognage. Cela permet aussi d’éviter les bordures blanches indésirables. Essentiel pour l’imprimeur, cette zone assure une découpe parfaite sans altérer le visuel.

• Pelliculage : Finition appliquée sur un document imprimé pour le protéger et lui donner un aspect esthétique particulier (mat, brillant ou soft touch). Souvent utilisé pour des supports de communication comme les cartes de visite, brochures ou couvertures de catalogue.

• Grammage papier : Indique l’épaisseur ou la densité d’un papier, exprimée en grammes par mètre carré (g/m²). Par exemple, un papier de 80 g/m² est fin et souvent utilisé pour les feuilles de bureau, tandis qu’un papier de 300 g/m² est épais et adapté aux cartes de visite ou couvertures de brochures.

• Mockup : Simulation visuelle permettant de présenter un projet dans un contexte réel (ex. : affiche sur un mur).

• B.A.T. (Bon à tirer) : Validation finale d’un document avant impression. En signant le B.A.T., le client confirme que tout est conforme et prêt à être imprimé.

• Détourage : Action de séparer un élément (comme un objet ou une personne) de son arrière-plan dans une image. Utilisé pour créer des visuels isolés ou intégrer un élément dans un nouveau décor.

• Kakemono : Support de communication vertical imprimé sur une bâche ou un tissu, souvent utilisé pour les salons et expositions. Le Kakémono est facile à monter et à transporter.

En comprenant ces termes clés, les clients et les graphistes peuvent travailler ensemble de manière plus fluide et plus efficace. Ce lexique est un premier pas vers des projets réussis et une meilleure communication. N’hésitez pas à poser des questions pour éclaircir tout doute : une collaboration bien comprise est toujours plus productive.